Nazywam się Urszula Izak, jestem magistrem sztuki kierunku skrzypce. Gram na tym instrumencie już – wstyd się przyznać – 40 lata.
Dziećmi i ich uczeniem zajmuję się od lat.
Moja przygoda z edukowaniem muzycznym sięga początku studiów kiedy to pracowałam jako korepetytor z dziećmi w szkołach podstawowych. Już wtedy buntowałam się przeciw tradycyjnej metodzie edukacji muzycznej. Ciągłemu poprawianiu, krytykowaniu i porównywaniu. Żadnej pochwały, docenienia pracy nad problemem.
W swoim życiu uczniowskim także nie potrafiłam nigdy zrozumieć, że koncentrujemy się jedynie na instrumencie. Technika, utwór i na tym koniec. Brak poszukiwania źródła problemu, brak doskonalenia całości osoby a nie tylko biegłości palców czy opanowaniu materiału muzycznego.
Los chciał, że na IV roku studiów trafiłam na stypendium naukowe do Belgii i spotkałam nauczyciela swojego życia – Elisę Kawaguti. To Japonka, na stałe mieszkająca w Brukseli, która oprócz aktywnego życia koncertowego uczy także studentów.
I nagle okazało się, że moje umiejętności techniczne nie są ważne. Przydają się oczywiście ale są jedynie środkiem wyrazu mojego JA. Tego kim jestem, co czuję i jak radzę sobie z trudnościami.
Wystarczyło kilka miesięcy wspólnej pracy bym stała się władcą mojego własnego ciała i umysłu. Elisa stworzyła mi środowisko naturalne, w którym na każde pytanie znajdowała się jasna i prosta odpowiedź. A przede wszystkim dowiedziałam się, że nie ma zadań trudnych. Trzeba tylko znaleźć dobry sposób. To kwintesencja Suzuki.
Od tego czasu to jest moje życiowe motto: ” Nie ma rzeczy niewykonalnych. Na wszystko jest sposób i właściwy czas.” Bo to czy pokonamy trudność w dwa dni czy dwa lata nie ma żadnego znaczenia. Liczy się ostateczny sukces.
Tego staram się uczyć nasze dzieci Suzuki.
Nazywam się Katarzyna Kiwior.
Jestem absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach, studiowałam również podyplomowo na Uniwersytecie Warszawskim.
Brałam udział w licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach na temat kształcenia muzyczno – ruchowego. Współpracowałam z różnymi środowiskami artystycznymi, owocem czego stały się liczne projekty związane z muzyką.
W swojej działalności zawodowej mam doświadczenie w pracy z dziećmi w wieku żłobkowym, przedszkolnym, szkolnym, a także studentami akademii muzycznej. Poza programowym nauczaniem przedmiotów związanych z muzyką i kształceniem słuchu, stworzyłam również autorski cykl zajęć dla dzieci 2 i 3 letnich. Pisząc artykuły oraz prowadząc konferencje dla nauczycieli współpracuję z muzycznymi wydawnictwami i czasopismami. Jestem również autorką piosenek dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz scenariuszy muzycznych do podręczników szkolnych.
Kilka lat temu rozpoczęła się moja najbardziej inspirująca oraz twórcza przygoda z muzyką. Zanim dołączyłam do grona nauczycieli metodą Suzuki, mogłam zapoznać się bliżej z tą metodą obserwując lekcje. Wielokrotnie rozmawiałam również z dziećmi i rodzicami którzy jej doświadczali i byłam pod ogromnym wrażeniem ich motywacji, pracowitości oraz udzielającego się entuzjazmu.
Nauczycielem gry na pianinie metodą Suzuki jestem od 2012 roku.
W roku 2013 uzupełniłam swoje wykształcenie uczestnicząc w pierwszym w Polsce szkoleniu według programu Eleny Enrico – Children Music Laboratory. Jest to program kształcenia muzycznego dla dzieci już od ok. 3 roku życia, który może być doskonałym wstępem do nauki gry na jakimkolwiek instrumencie, zwłaszcza metodą Suzuki.
Praca z dziećmi metodą Suzuki sprawiła, że odkryłam ponownie siebie jako nauczyciela. Uśmiech na twarzy dziecka podczas zajęć, obserwacja jego rozwoju oraz tego, jak pokonywanie wszelkich trudności wzmacnia jego osobowość oraz poczucie wartości – buduje mnie nie tylko jako nauczyciela, ale przede wszystkim jako człowieka.
Nazywam się Michał Gidziński i jestem trębaczem .
W roku 2007 ukończyłem Akademie Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskując tytuł magistra sztuki. Od tamtej pory jestem aktywnym zawodowo muzykiem kameralnym oraz orkiestrowym. Cały czas poszerzam swoją wiedzę i doświadczenie korzystając z wielu źródeł, co pozwala mi doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie. Wielokrotnie byłem uczestnikiem kursów mistrzowskich, warsztatów oraz brałem lekcje u bardzo dobrych muzyków w Polsce i za granicą. Dzięki temu łatwiej mi znaleźć rozwiązania problemów wykonawczych dla mnie jak i dla moich uczniów. Gry na trąbce uczę od dłuższego czasu . Miałem okazje uczyć w szkołach muzycznych jak i dawać lekcje prywatne. Sprawia mi to ogromną przyjemność i satysfakcję. Odkąd zacząłem zgłębiać techniki uczenia metodą Suzuki stała mi się ona bardzo bliska. Jest to zupełnie inne podejście niż to, które prezentowane jest w szkołach muzycznych. Nauka poprzez zabawę, w ogólnym poczuciu komfortu i zadowolenia jest moim zdaniem dla dzieci najkorzystniejsza. Taka forma nauczania przynosi najlepsze rezultaty.
Prywatnie jestem ojcem trójki cudownych dzieci. Obserwowanie ich rozwoju jest dla mnie kopalnią wiedzy i znacznie ułatwia mi nawiązanie kontaktu z najmłodszymi, początkującymi muzykami. Jestem przekonany, że dzieci prowadzone w odpowiedni sposób są w stanie osiągnąć naprawdę fantastyczne rezultaty.
Nazywam się Justyna Osiecka – Pieron. Wiolonczela była moją pasją od samego początku. Już jako mała dziewczynka jeździłam na kursy i konkursy muzyczne, co sprawiało mi wiele radości i satysfakcji. Dlatego kontynuowałam naukę i tak skończyłam studia w 2007 roku na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jeszcze jako studentka doskonaliłam swoje umiejętności na wymianie studenckiej ERASMUS w Oslo w Norwegii. Po studiach pracowałam w wielu orkiestrach kameralnych i symfonicznych. Skończyłam również studium pedagogiczne i pracowałam w kilku szkołach muzycznych w Warszawie oraz jestem członkiem Kwartetu Smyczkowego AMOK. Prywatnie jestem żoną śpiewaka operowego, mamą dwóch cudownych siedmioletnich bliźniaków oraz właścicielką dwóch kotów.
Z Metodą Suzuki zetknęłam się kilka lat temu i od razu chwyciła mnie za serce. Będąc nauczycielką w szkołach państwowych starałam się włączać elementy tej metody, aby uczniom pokazać radość z grania na instrumencie, a nie tylko ćwiczenie od egzaminu do egzaminu i związanego z tym stresu. Cieszę się, że mogę poświęcić całą swoją uwagę na nauczaniu Metodą Suzuki, bo odkrywanie w małych ludziach potencjału, bez presji, bez spięcia, nauka poprzez zabawę i piękno muzykowania to najlepsze co może być.
Marta Namysłowska – życiorys artystyczny
Urodziła się 25 września 1982 roku w Warszawie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Podstawowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, gdzie jej nauczycielem prowadzącym była prof. Maria Słubicka – Podejko. Do roku 2001 kontynuowała naukę w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Podejki. W 2006 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Julii Jakimowicz – Jakowicz.
Jest laureatką Regionalnych Przesłuchań Zespołów Kameralnych w Warszawie (1998 – I miejsce dla kwartetu, którego była członkiem) oraz Konkursu Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (1999 – II nagroda dla tego samego kwartetu oraz nagroda indywidualna za osobowość muzyczną).
Uczestniczyła w wielu kursach muzycznych i master classes w kraju i za granicą (m.in. 2002 Master Classe dla zespołów kameralnych z Emanuelem Axem, 2003 międzynarodowe Master Classe w Wiedniu, 2003
XIII Międzynarodowe Master Classe w Lehrte, 2005 Międzynarodowy Kurs i Festiwal im. Księżnej Daisy w Książu).
Współpracowała z takimi profesorami jak: Ryszard Duź, Christiane Edinger, Tadeusz Gadzina, Piotr Janosik, Szymon Krzeszowiec, Franciszek Jurys, Kurt Lewin, Magdalena Rezler – Niesiołowska, Edward Zienkowski, członkowie Szymanowski Quartet. W latach 2006 i 2008 współpracowała z Filharmonią Narodową, grając koncerty dla dzieci i młodzieży.
Jako studentka wydziału instrumentalnego była czynnym członkiem Orkiestry Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie miała okazję współpracować z takimi dyrygentami jak J. Semkow, J. Kaspszyk, M. J. Błaszczyk, T. Wojciechowski (2001-2004). W roku 2003 brała udział w projekcie Young Janacek Philharmonic i z orkiestrą pod dyrekcją Jana Lathama – Koeniga wystąpiła na festiwalu Young Euro Classic w Berlinie. W tym samym roku brała udział w projekcie „Arvo Pärt – człowiek pogranicza” i była członkiem międzynarodowej kameralnej orkiestry młodzieżowej „Fratres” (pod dyrekcją Andreasa Peer – Kählera). W roku 2006 odbyła trasę koncertową po miastach europejskich, jako członek European Union Youth Orchestra (solista i dyrygent prowadzący Vladimir Ashkenazy). W 2006 roku brała udział wkoncertach Sinfonii Artis pod dyrekcją Michaela Zilma. W 2008 roku współpracowała z Polską Orkiestrą Radiową. W latach 2009 – 2012 była związana z Polską Orkiestrą Sinfonią Iuventus, z którą nadal współpracuje. Jako członek grupy skrzypiec POSI miała okazję współpracować z panią Ewą Marczyk, Tomaszem Tomaszewskim, Robertem Kabarą.
Obecnie jest dyplomowanym nauczycielem I stopnia nauczania gry na skrzypcach metodą Suzuki i obok działalności koncertowej prowadzi swoją klasę skrzypiec w ZPSM nr.4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Anna Brzeska-Chrząszcz
Pianistka, klawesynistka, kameralistka, pedagog. Absolwentka Szkoły Muzycznej II st.im.J.Elsnera w Warszawie (klasa Ewy Pobłockiej) oraz warszawskiej Akademii Muzycznej (dzisiejszy UMFC) w klasie fortepianu i klawesynu (Elżbieta Tarnawska, Andrzej Stefański, Leszek Kędracki) .Odbyła również roczne stypendium w Kunst Universiteat Graz (Austria) u Evy Pollerus oraz Jespera Christensena, oraz staż artystyczny u Lilianny Stawarz.
Uczestniczka wielu kursów (m.in.Karlsruhe, Letnia Akademia Muzyki Dawnej w Wilanowie, Schola Cantorum Basiliensis) oraz master classes – m.in. u Roberta Hilla, Nicholasa Parle’a, Andrzeja Jasińskiego, Wiktora Mierżanowa, Joerg-Andreas Boettichera i Paolo Pandolfo.
Uczestniczka Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku (2006 oraz 2010 r.) oraz Międzynarodowego Konkursu Musica Antiqua w Bruggi (2007).
Nagrywała ścieżki dźwiękowe do filmów dla telewizji BBC z muzyką Janka Duszyńskiego w Łodzi i w Warszawie (2000, 2002 r.).
Z okazji Roku Mozartowskiego nagrała wraz z sopranistką Justyną Reczeniedi płytę demo z ariami Mozarta („Mozart Soprano Arias”), towarzysząc solistce przy fortepianie.
Nagrała również materiał demo z muzyką XX w. na klawesyn i gitarę wraz z czeską gitarzystką Daną Memiglou.
Zawsze bliska jej była praca z dziećmi – jeszcze w trakcie studiów odbyła praktyki pedagogiczne u Marii Grzebalskiej oraz Teresy Rosłoń-Esztenyi, następnie zaczęła prowadzić zajęcia w warszawskim Przedszkolu Muzycznym „Ogrodowa”, potem w szkole muzycznej I st.
10 lat temu zaczęła przygodę z Metodą Suzuki. Fascynacja ta trwa i rozwija się do dziś. Aktualnie jest certyfikowanym nauczycielem 4 st., w trakcie przygotowań do ukończenia 5 st. pod okiem trenerki Marzeny Jasińskiej-Siudzińskiej.
Jako nauczyciel Suzuki uczestniczyła w wielu warsztatach (Letnia Akademia Suzuki w Lusławicach, Przebiśniegi, I Mazurskie Spotkania Fortepianowe Suzuki) oraz sama takowe współprowadziła (Fortepian Suzuki w Szkole I st, I Regionalne Warsztaty Metodyczne „Pianistyczne Pierwsze Kroki” w Malborku), współpracowała również jako akompaniator przy Warszawskich Dniach Suzuki w Łomiankach.
W 2019 r uczestniczyła w Unit 1 Teacher Training Workshop „Music Mind Games”, uzyskując certyfikat do prowadzenia zajęć w ramach tej metody.
Metodę Suzuki stara się krzewić również w szkołach muzycznych -prowadzi klasę fortepianu w POSM nr 1 im.E.Młynarskiego w Warszawie (wcześniejsza „Miodowa”, dziś już Rakowiecka).
Prywatnie – mama dwóch (grających!) córek, miłośniczka przyrody, podróży oraz szczęśliwa posiadaczka 2 ( muzykalnych) kotów????